Informes de Medios/ Laura Etcharren

ESPERANDO LAS MARAS, Estado embrionario en Argentina.

2009-12-17T19:37:00.002-03:00

Nuevo Libro

Pinocho, Anaconda y Chechona

2009-12-14T12:35:00.009-03:00

La televisión y sus miembros.

En el marco de una televisión característica y graciosamente “border”, pululan personajes de todo tipo. Desde las lumpen emergentes por problemas de pantalones; el cabotaje de simulacros de vedettes que se pelean por una bombacha –siempre ligera-; las que no saben hacer nada pero que por alguna razón se sostienen en el medio; las modelos de medio pelo que sirven más para gráfica o desfiles playeros que para alta costura; las figuras de trayectoria que tienen que disminuir, aunque les pese, para entrar en los dimes y diretes en una temporada teatral que se abre y que necesita querosene para avivar la hoguera; los conductores que se pelean de canal en canal; los cronistas que tienen la astucia del juego de las palabras; los que surgieron por merito propio; los que aparecieron como protuberancias de un amor y así, prosigue la lista.

Hasta ahora todas personas físicas que desembarcan en la sagrada televisión para divertir, horrorizar y mover el abanico de opciones. Incluso Ricardo Fort, llamado desde el Blog, el engrasado nocturno, se subió a la vorágine de la descompensación al encenderse la adictiva luz roja.

Es que cuando ven luz, quieren entrar. Así que "vieja pone los fideos que estamos todos".

Veamos. También ocupan un lugar protagónico los miembros de mediáticos que hicieron, en aquel programa Zap conducido por Marcelo Polino, un emblema televisivo de las tardes más insospechadamente desopilantes. Se entrecruzan, con el tiempo, nuevas historias que surgen de Gran Hermano famosos, así como del ficticio armado de parentescos para salir de la opacidad y reinsertarse al ruego de los medios.

Aparecen, en el escenario de la telenovela bizarra, el Pinocho de Jacobo Winograd; la Anaconda de Carlos Nahir Menem; y la Chechona de Guido Süller. Con identidad propia, son los verdaderos protagonistas de las escenas que van, desde el doble sentido más vulgar, hasta la realidad de ser los protagonistas de situaciones meticulosamente creadas.

Forman parte de la selva mediática que evidencia no tener fronteras para el escándalo. Se los protege, se los cuida e incluso, se los acuna. Todas los quieren conocer y en las ironías del destino, muchas los quieren poseer.

“De ahí, que si buscas éxito y fama debes sentarte en el Pinocho; que con la Anaconda estoy enojado y le pego un golpe a la mesa; y vení querido que la Chechona está servida”.

Desborde. Incontinencia verbal. Gritos. Peleas. Complicidad. Mamarracho. Y nada de glamour.

Nada fue suficiente para que, por ejemplo, El Pinocho y La Chechona se sentaran a la mesa de la Señora de las Cuatro Décadas siempre vestida de suaves colores y joyas ganadas con honra.

Ni siquiera para maltratarlos, como es su estilo cuando alguien le disgusta.

Anaconda mantiene otro perfil que no deja de ser escandaloso y de estar vinculado a los excesos sexuales o “copetineros”.

De los tres, Pinocho es el más bestial en cuanto al comportamiento y los modales. Aunque nobleza obliga, es muy patriótico al momento de elegir el Himno Nacional para inspirarse en la horizontalidad con la hermana de Chechona. Silvia Süller.

Chechona se encuentra en el medio de Anaconda y Pinocho. Como el jamón del medio. Lugar que, seguramente, no le disgusta. De la cucharita, al sandwichito.

¡Y qué lindo que la gente se quiera!

Ni tan bruto “oralmente” como Pinocho ni tan “groso” como Anaconda. Es el término medio que se vale de su ahora partener “Tomasito” para hacerle culto a la mamadera inflable con un CD que en cualquier momento estará sonando en todos los boliches, llegando a desplazar a la canción que popularizó Fort.

Y mientras Anaconda hace estragos en un reality de Chile –parece que las chilenas tienen, en la familia Menem, un no sé qué- Pinocho y Chechona cantan en el programa de la colorada y hacen trencito.

Defienden su paso por Zap, critican a los descompensados que padecen el efecto Marcelo Hugo y reivindican la era de los mediáticos con desmesura, desparpajo y dándole, primacía, a una identidad que supieron construir por debajo de su ropa interior.

Así son ellos. Creados por una televisión que no tiene desperdicio alguno y que marca un paradigma. Un momento. Un estado social que se refleja en la pantalla chica legitimada con un encendido que estalla cuando todos los “descompensados” entran en acción con su maestro de ceremonia al mando.

Todo es causal en la orquesta del show. El rebaño sigue al pastor.

Representantes de una estética bizarra pero funcional a la demanda de los televidentes, son consumidos hasta por los negadores escudados en el cliché de los pruritos intelectuales.

Próximamente...

2009-12-11T16:07:00.004-03:00

Todo lo que nos brinda Nuestra Sagrada Televisión.

Descompensados

2009-12-09T11:22:00.007-03:00

Si algo pudo verse anoche en lo que alguna vez fue "El musical de tus sueños", es un alto nivel de descompensación de todos los famosos. O por lo menos, de gran parte de los integrantes de un certamen que solo ha funcionado, de acuerdo a los números, cuando el escándalo trascendió las fronteras del show.

Anoche se asistió a la irritante y ya reiterada imagen del deterioro.

Todos contra todos es, en el programa de Tinelli, contra uno mismo.

Porque ante la necesidad de protagonismo, las formas de actuar individual toman dimensiones que atentan contra la integridad física y emocional de las personas allí presentes.

El velo de la práctica de Kabala de la mano de Reina Reech; Aníbal Pachano alucinado con las cámaras y Graciela Alfano caminando por los pasillos de Ideas del Sur, cuan sonámbula sostenida por un Doctor que le toma el pulso de manera extraña, son algunos de los condimentos que atrapaban al televidente no por la calidad sino por lo desopilante.

Como siempre, la más coherente, Valeria Lynch.

Del lado de los participantes, el desborde de la ignorancia, lo chabacano, lo brutal al momento de intentar elaborar una oración que se entienda con sujeto y predicado y la situación de amenaza de golpes que se asemeja más al dibujo animado “Albin y su pandilla” que a algo verdaderamente serio, fueron algunas de las instancias que conformaban la parte de un circo más lumpen.

Aunque evidentemente, lo lumpen vende más y es por eso que tres, de los integrantes del jurado, han decidido bajar a eso.

Ni siquiera resiste un análisis pensar en Alfano pidiéndole al marido de Rocío Guirao Díaz que le deje o que le gustaría probar su "chorizo". Recordemos que el marido de una de las pocas destacadas del concurso, es Paladini.

Saben, los protagonistas de trayectoria, que a mayor desequilibrio y perversidad, mayor rating.

No les importa mostrar la alarmante decadencia. Tampoco mascar chicle groseramente y luego mutar al juego de la salud. Todo vale, cuando se es consciente, por lo menos, de que cuando Marcelo Hugo diga chau, chau, chau, el día 17 de diciembre, muchos van a quedar como la mujer de esta imagen...

Pulentas

2009-11-25T08:36:00.003-03:00

“Qué lindo que la gente se quiera”.
En la austeridad del pensamiento autocrítico gubernamental se observa, desde los diferentes cordones de la sociedad, el naufragio de la Argentina sitiada. Sitiada por un simulacro de inoperancia que es, en realidad, la funcionalidad del crimen organizado que ha penetrado desde distintos lugares para instalarse y hacer raíces.

Desde algunos apartados de la policía federal y bonaerense que se dedican a impartir su conocimiento para fomentar los pequeños brotes de células juveniles del mal, hasta la permeabilidad poco inocente de las fronteras y la premeditada falta de radarización en las pistas, la situación de inseguridad se eleva.

Y mientras el pueblo se auto convoca espontáneamente o asiste a la organización del encuentro, los delincuentes siguen con su actividad y los gobernantes, también. Porque mientras la sociedad está “distraída” reclamando el derecho a la vida y cohabitar en un marco de contención legal, los aprovechadores de siempre ingresan a las casas para saquearlas y los cómicos de arriba, los que supieron inspirar al “Gran Cuñado” de Tinelli, siguen la meta que se han propuesto.

Entonces, vos seguís siendo un golpista que representa lo peor del país y yo soy un laburante que represento a la clase trabajadora. A nosotros nos interesan los Derechos Humanos y a ustedes, oligarcas, llenarse los bolsillos.

Por otro lado me presento como candidata y después no quiero asumir porque encuentro que puedo ser más útil a la política sin ocupar una banca. Y Moria Casan es muy derecha. Y a Moria el repentino reclamo de las figuras del espectáculo le hace ruido.

Ruido, palabra que se convierte en acción cuando los piqueteros toman las calles y todos nos tenemos que acomodar. Voy para acá, voy para allá y si puede no salgo.

Me quedo en casa y enciendo el televisor o la radio. Ambas quizás. Y escucho a Carrió con su apocalíptico discurso y la soberbia de la verdad absoluta. Siempre lo peor está llegando. Ya llega, falta poco. Estamos ahí, todavía no tacamos fondo. Es solo, cuestión de segundos.

Ella es de las que también utiliza a los pobres. Declara que los pobres que el oficialismo manipula para llenar las calles son nuestros pobres. Error. Los pobres son gente trabajadora y no rentada por los gobiernos de turno que cobran planes por no hacer nada.

El pobre tiene dignidad. Y la dignidad se las da el trabajo.

Macri desde el caos ciudadano espera que la justicia se expida como si en Argentina la justicia fuese garantía de algo. Michetti sale a decir que ellos tienen derecho a equivocarse. Lástima que en la equivocación nos arrastran a todos. Y bueno, total, somos una gran familia. Todos sabemos de todos. Y nos espiamos porque somos pícaros, entonces me dijo, le dije, le digo.

¿La hago o no la hago? ¿Lo digo o no lo digo?

Lo digo. Si total acá con buena onda te dicen de todo. Somos todos hermanos, cuñados, tíos, maridos.

Es por eso que a la Presidente le importa como viaja la gente en tren. ¿Le importa? Ah, no. Ella vuela alto. Piensa en otros trenes. Como la fantasía del tren bala o los acuerdos ferroviarios con nuestros hermanos chilenos. Ven, todo queda en familia.

Cristina Fernández podría haber sido la protagonista del film “Un paseo por las nubes”. En realidad, para ser justos, todos podrían haber trabajado ahí porque todos viven en una nube.

Atención. No importa. Seamos tolerantes. Si no, somos fascistas. Golpistas. Dictadores. Subversivos. Desestabilizadores.

Salgamos pues. Demos un bálsamo. Pensemos en Anabela Ascar. Seamos frívolos. Vayamos a comprar revistas para verla en las tapas.

O por qué no, pensemos en su creación. Zulma Lobato y las antiestéticas fotos en topless con sus depiladores. O en un zapping encontremos a Ricardo Fort provocando vergüenza ajena cuando baila. O lo que es peor, escuchar a las mujeres urgentes que dicen que ese sí es un macho.

Es tan lindo que la gente se quiera. Como se quieren Aníbal y Mauricio.

El primero lo trata deliberadamente de vago al segundo y el segundo hace lo que puede.

¿Puede?

Y Scioli pide firmeza para combatir el delito al tiempo que no sabe cómo ser firme con prédica evangélica. Que vayan a hacer deporte y listo. Como dicen en la cancha o el barrio, somos pulentas.

Pero bueno, volvamos al dicho, qué lindo que la gente se quiera. Y se ve que a Macri le gusta que todos se quieran con todos. Por eso, viva el amor como dice la canción. Tengamos al conjunto “Las Primas” como las canta autoras de otra parte de la realidad argentina.

Celebremos, junto a PRO y la justicia, que los nenes, como querían “Las primas”, estarán con los nenes y las nenas con las nenas.

"Veletismo"

2009-11-18T13:12:00.004-03:00

Impuesto en la política se hace extensivo al espectáculo.

La hoguera
Resulta curioso observar como dentro de la colonia artística los recelos afloran cuando un tema se encuentra en el candelero. Porque ha sido a raíz de las diferentes posturas sobre la problemática de la inseguridad que muchas figuras del medio plantearon sus inquietudes, temores, propuestas y críticas. Es decir, el tema de la inseguridad provocó crispación entre los opositores al gobierno y los adeptos.

Así es como Florencia Peña se separa de los famosos que no acuerdan con las políticas Nacionales y Moria Casa, opositora desde el comienzo, modifica parcialmente su discurso y reaviva su pelea con Mirtha Legrand y vuelve, desde la sutileza, a tratar a Susana Giménez de “tonta”.

Mientras tanto, Tinelli realiza una presentación cabaretera para responderle a D’ Elía y Nacha Guevara, cuando el ambiente está álgido se baja activamente de un kirchnerismo al cual, nunca se subió acabadamente. Justamente, cuando la política y el espectáculo se rozan en la confrontación decide, conforme a lo pronunciado en un comunicado, que no asumirá su banca por razones personales. Claro, en el ambiente es “veterana” y en la política “pichona”.

Política y H2O
Una decisión anunciada desde el mismo día en que se postuló como candidata, aprovechando el poder de la estelaridad obtenida a lo largo de una carrera exitosa y de una genética admirable solo reforzada con agua mineral.

Su protagonismo fue funcional a un electorado que flotaba en la indecisión y que optó por darle, perdón por la expresión, la derecha a Guevara bajo la interpretación de que ese mismo compromiso sostenido en las tablas, lo llevaría al Congreso. Un espacio en el cual, la estética, no tiene el mismo valor que en el mundo de las artes.

Además, nunca se la vio muy desenvuelta en su rol de “política”. Una cosa es dar una opinión sobre la situación del país y otra muy distinta es trabajar por solucionar una agenda pendiente.

Porque además, convengamos, que interpretar a Eva en las tablas no la convierte en una comprometida activista a favor de los más necesitados. El desacierto está, en el desafío innecesario para estimular, aún más, el ego.

Evidentemente, en su universo de significados, la Señora Nacha habrá pensado que los votos obtenidos eran como las entradas vendidas en un teatro. Unificó espacios, valiéndose, lícitamente, de su llegada al público pero fallándoles, cuando se acerca el momento de sentarse en una banca en el contexto de un Congreso que no tiene la mayoría por la que ella apostó.

A mayor dificultad, menor exposición frente a la sociedad demandante.

Evita y los medios
Asentada sobre la base de la estructura de sentimiento del peronismo, la nostalgia por Eva Perón se incrementa en el imaginario de las actrices, muchas de ellas, sin ser peronistas.

El culto a la meritoria Eva, dueña de un estilo incomparable e irrepetible, penetró a nivel mundial a través de la masificación y globalización de los medios de comunicación. Fundamentalmente, de una televisión que podía combinar imagen y voz. Así fue, como hasta la condenada a no poder desprenderse del infantil “La Ola Verde” –Flavia Palmiero- representó a Evita.

Desde la retórica, hasta la gestualidad y manera de vestir, fueron material de aprendizaje para muchas simuladoras que en un intento frustrado, quisieron ingresar al campo de la política. Pensaron, que la jungla mediática, era comparable a la selva política.

Nacha Guevara es casi el emblema del personaje. Con la diferencia, que fue su persona la que defraudó a sus votantes, a sus seguidores teatrales, alimentando así, a la sociedad perezosa producto del desencantamiento que los actores sociales generan cuando salen, con especulación, de sus trabajos originales.

Cuando buscan poner a prueba el reconocimiento colectivo en otra esfera para alimentar el alter ego, usufructuando, al mismo tiempo que dilapidando, el cariño popular.

Son los actores que homenajean la conjugación del bochornoso "veletismo".

El engrasado nocturno (09-11-09)

2009-11-09T14:06:00.004-03:00

Ricardo Fort, todo lo que un “macho” no debe ser.

Después de recibir algunos mails, leer varias crónicas e ingresar en la disyuntiva si valía o no la pena dedicar algunos párrafos al personaje, entendí que uno se debe a sus principios y que desde la sociología o si se lo quiere, desde la mirada de cualquier observador, lo bizarro siempre tiene una explicación que merece ser compartida a través de una aguda descripción.

Y cuando hablo de principios, no me refiero a principios morales. Simplemente, a convicciones que tienen que ver con una línea de pensamiento y con criterios que se desprenden en las notas publicadas en Informes de Medios.

De ahí, la “osadía intelectual” de escribir sobre un personaje que irrumpe en los medios de comunicación con una estética absolutamente llamativa que no lo hace invisible a los ojos. Al contrario. Así, sus accesorios son el deslucimiento del hombre en sí mismo. La degradación del estilo. Y no por una cuestión de moda, ya que la moda es un parámetro relativamente ficticio e impuesto por las grandes marcas para fomentar el consumo. Porque tanto un hombre como una mujer es elegante cuando se ubica en la moda que le sienta bien. Y no en la que sigue el rebaño.

El exceso de anillos, collares, aros y cadenas que cuelgan entre el bolsillo del jean y el bolsillo del chaleco o campera, revela un esteticismo ostentoso. Lo mismo que el desborde muscular que necesita ser permanentemente exhibido.

Un cuerpo grasoso producto de un aceite untado con estoicismo. Una fritanga ambulante. Horas de gimnasio y de suplementos dietarios para llegar a ser todo lo que un hombre no debe ser.

Aunque el hombre tiene que ver con una cuestión de género y no con un estado de brutal testosterona. Entonces, los condimentos de Fort lo revelan como la antítesis del “macho”. Del varón.

Claro está, que varones, en la Argentina masculina anabólica, hay pocos.

Abundan los Fort con cuerpos que parecen calles empedradas. Individuos visibles como
vampiros, casi siempre por la noche, con el objetivo de subirse a la vorágine de la música electrónica y cuando el cuerpo más lo pide, algún cuarteto para poder agarrar a las ardientes utileras que se identifican con los adoquines de los pectorales y los ladrillos de los cuádriceps.

Los pantalones rotos como sinónimo de tendencia. En lo posible, bien ajustado en la parte genital. La camisa abierta para “lucir” un pecho terriblemente depilado y manoseado por las urgentes jóvenes y otras más maduras que ven en Richard una escultura deseada y engrasada.

Mucho gel en el pelo, un andar como si recién se hubiese bajado de un caballo y un tono de voz impostado que juega al seductor y cuyo mayor desafío en la vida es ver cuántas minas conquista por noche. Y a cuántas de ellas, se llevará a la horizontalidad. Cuántas podrán ingresar a la privacidad de un Ricardo Fort que en cualquier momento le vende a los medios las fiestitas caseras.

No es un caballero, mucho menos un varón. Es la antítesis del tanguero. Nada tiene que ver con la fascinación barrial. Con el “atorrante de barrio” que deslumbra por su simpleza y por su mirada cómplice que invita un café. Una copa de champagne o un delicioso bellini de acuerdo a las circunstancias y el lugar. O por qué no, una fría cerveza.

Un muchacho señor menos preocupado por el cuerpo al que se le caigan ideas. Que haya leído algo más que Revista Hombre o la legendaria Play Boy. Que haga reír a la dama por su inteligencia y no la haga sonrojar por ser un animal que cuando aparece en público con una chica jovencita dice: esta es carne fresca.

Pero los Ricardos Forts existen porque están las necesitadas de cámara, las “nenas de utilería”, las marginadas mentales y las lumpen emergentes que quieren, compulsivamente, subirse a una cupé. Sentarse con Jorge Rial o Viviana Canosa para contar su experiencia nocturna y la mercantilización de ser la acompañante.

Chicas que chupan una hoja de lechuga las veinticuatro horas del día. Y el permitido de la semana es una zanahoria de más.

Rubias en su mayoría gracias a la creación de innumerables marcas de tinturas en sus diferentes tonos de rubio aunque el platinado susanezco sea el más elegido.

Siempre de corto porque el largo es para ellas cosa de viejas y porque los Fort, necesitan mostrar a la compañera de turno. A su valor de cambio luego de atravedar la etapa de ser el valor de uso.

Bajo estas características que se asientan en los cambios experimentados en la noche de Buenos Aires, Ricardo Fort devino en un V.I.P mezcla del prototipo estadounidense con centroamericano que se destaca por la obscena ostentación material y la frondosidad corporal que tapa el precoz envejecimiento neuronal o lo que es peor, la inactividad mental primaria.

Y sí, hoy Informes de Medios ha decidido sumarse a la estelaridad esquizofrénica pero hábil del típico transeúnte que va, como dice la canción del autor Francis Smith, de Boliche en Boliche. Y que también, es un caso perdido pero merecedor, por el esfuerzo de exhibición, de ser descripto.

NUEVO LIBRO: ESPERANDO LAS MARAS (27-10-09)

2009-10-27T21:10:00.004-03:00

NUEVO LIBRO

ESPERANDO LAS MARAS, Estado embrionario en Argentina.

Autora: Laura Etcharren.

Editorial: Catálogos.

Cabaret lingüistico (25-10-09)

2009-10-25T21:35:00.006-03:00

Un pequeño ensayo sobre la degradación del lenguaje en el marco de la incontinencia verbal de los actores sociales que reclaman, alegóricamente, “chalecos de fuerza”.

Política y deporte
De un tiempo a esta parte, y frente a la rebeldía enmarcada en un “progresismo” deportivamente desalineado que se impone en las nuevas generaciones como el de contracté de la política, la emergencia del deterioro de la retórica parece ser una de las principales premisas de los actores sociales en sus diferentes roles.

O el insulso amiguismo de PRO.

Exabruptos verbales frente a determinados hechos sociales pueden ser interpretados como la característica oculta del siempre callado o bien, como la necesidad de sobresalir con una frase, aunque más no sea, grosera.

Desborda, en la Argentina de Hamlet, la vulgaridad.

Desde los aparentemente preparados hasta los más elementales, se destaca el fervor de la agresión que encierra, sin ir más lejos, inseguridad. Porque el desboque es la incapacidad de poder expresar ideas; de crear un espacio de diálogo y discusión en el cual no ingresen los obsoletos reproches y la marginalidad gestual que acompaña el dicho.

“Que la chu…”. Maradona.

“Que se metan la candidatura en el medio del cu…”. Reutemann.

“En el Gobierno hay pelotu… que creen que los piqueteros ya fuimos”. D’Elía.

“La gente me agradece haberle roto el cu… a los pingüinos”. De Narváez.

No se concibe, actualmente, el disenso sin el patetismo del ataque. La descalificación se enciende como la reafirmación de lo conseguido o lo que está por venir. Aquello que potencialmente puede suceder en los imaginarios.

Así es, como desde el campo político se disparan insultos entre el oficialismo y la oposición. Igual sucede en el campo del deporte que tras las declaraciones de Maradona y con las elecciones en River Plate brotan los indecorosos agravios que se instalan en la esfera privada.

Las acusaciones de Cacho Caselli a Carlos Ávila tratándolo de alcohólico, y del segundo al primero vinculándolo con estafas y Narcos. Pase de cuentas de prostitutas, desaparecidos y el devenir de la pasión de multitudes en una fiesta cabaretera de intereses, vicios y opacidades.

“Utileros y utileras”
El lumpen siempre ha sido funcional a los medios de comunicación. Desde la teoría de la descompensación basada en que su aumento significa más rating, hasta la teoría de la perversión vinculada con el morbo y el voyeurismo, los políticos argentinos aparecen hoy como “nenes de utilería” que superan, en desquicio e incoherencias, a las “nenas de utilería” que pululan por nuestra sagrada televisión.

Como si se disputaran el podio de la inutilidad que se escuda, en el caso de las “utileras con plumas”, en el llanto, el ninguneo de los años, la horizontalidad exhibida y la denigración de género. Mientras que en el caso de los “utileros políticos” reposa en la liviandad de las excusas sobre la inoperancia y en el atropello del bastardeo lingüístico.

Y cuando no, se apoyan en el cliché de la discriminación que juguetea con lo que se le permite a los “blancos” y lo que se le recrimina a los “negros”. Tal es el caso de Luis D’Elía. El extraño personaje que se jacta de odiar y ser un resentido. Representante del simulacro de igualdad y ficticia redistribución de la riqueza que impulsa el gobierno dual que tiene cara de mujer al tiempo que huele a masculinidad.

Malestar cultural
Existe, conforme a la selección de íconos nacionales, un claro malestar de la cultura. Perdónalos Freud.

Un espejismo de una cultura cosificada y la explicación, si tomamos a Theodor Adorno, de la deshumanización que acarrea el desarrollo tecnológico que termina, ajustado a los tiempos ultra modernos, en la desideologización de la sociedad.

Empobrecimiento de la industria cultural frente al avance compulsivo de la tecnología que come libros y corrige acentos automáticamente. Claro, es la era de los nativos digitales como dice el Gobernador de San Luis. Alberto Rodríguez Saá.

TV, gráfica e internet
El conglomerado redituablemente bizarro de nuestra realidad política y social se repite en los programas de archivo, en los noticieros, en los ciclos de espectáculo y en los programas políticos o bien, en los intentos de hacer, como en el caso de Majul, un programa político. Porque se lo pudo ver a Luis Miguel, en un “idílico romance unilateral” con Charly García. A quien hasta un beso le pidió. Hace un tiempo se lo notaba vibrar encandilado frente a los argumentos sobre la vida de Alejandro Dolina.

Se derrama, en medio del incendio del país, el cholulaje de los que después se quejan de los programas de archivo pero que viven encantados con Los Profesionales y Los Intrusos.

Por su parte y como es lógico, también la gráfica se hace eco de las declaraciones descompensadas del siniestro argentino. Se aprovecha para bajar línea y demoler los esfuerzos estéticos del gusto por el lenguaje.

Cumple su función el espacio digital inundado -por el desparpajo del anonimato o la falsificación de nombres- de comentarios de lectores que, en los foros de discusión o en los comentarios abiertos debajo de las notas, demuelen a los protagonistas y/o a quien o quienes escriben.

Tsunami de barbaridades se pueden leer por internet en el lícito e interesante espacio a los lectores. La moderación, generalmente, prefiere abstenerse. Porque cuanto más cargado de atrocidades sea el comentario, mayor será la cantidad de visitar. Claro está, que existen aquellos que manifiestan sus disconformidades con educación o por lo menos, con la delicadeza de trocar un insulto por una palabra peor. Y a veces, los bálsamos de la coincidencia.

Se legitima, en la Argentina que le escapa a los usos y costumbres de la tradición, seguramente por considerarlos represores de la oralidad, la denigración de la lengua.

Colaterales de show (01-10-09)

2009-10-01T13:30:00.004-03:00

Descompensados pero en pantalla, participantes y jurados de “El musical de tus sueños” dirimen cuestiones personales.

Cuando la fama mediática golpea o bien, vuelve a golpear la puerta, el caos se presenta como una de las condiciones más sobresalientes en los escenarios que guardan los secretos, las miserias, los reproches, las envidias y las absurdas rivalidades.

Un caos que emerge como consecuencia de esa adicción, que según reflejan las cámaras, produce el programa de Marcelo Hugo Tinelli que sigue remando para apuntalar la debacle que lo envuelve. Aunque en realidad, el fracaso, no es solo de Tinelli sino también, del grupo de personas que lo rodean. Desde los participantes hasta los miembros de un jurado que más allá de tomarse en serio su rol dentro del show, han creído que tienen un nivel de superioridad y estelaridad que los ubica en un lugar de privilegio.

Alfano, Pachano, Reech y Lynch.

Pachano, mucho más que un prestigioso coreógrafo, mantiene desde casi el comienzo del certamen una pelea con la elemental Flavia Palmiero que alcanza los pasillos de Tribunales. Un litigio por una frase desafortunada de quien nunca pudo trascender el nefasto infantil de la Ola Verde y de la que se desprende la duda acerca de la hombría de Aníbal Pachano.

Por su parte, Reina Reech y Valeria Lynch (esta última conserva la cordura a pesar de su conflicto con Iliana Calabró) mantienen sus lugares asentadas en el talento, la generosidad de las consagradas que no necesitan de escándalos para trascender y la impronta de un conocimiento asimilado y no momentáneo.

En cambio, Alfano siempre quiso ser jurado y nunca se atrevió al desafío del baile, más allá de señalar al resto como si ella fuese una eximia de la danza.

Claro, el rechazo se debe a que en varias oportunidades se la vio bailar con Matías Ale y la ausencia de estilo era notoria. En ocasiones ella le ha criticado la introducción de pasos de murga o bailanteros. Pasos que los han destacado a ellos en todas las fiestas porque parecían memorizados.

Lo cierto es que Alfano se tomo muy en serio sus clases de teatro con Julio Chávez.

De rigurosa asistencia y permanente estudio, Alfano, en los últimos tiempos, es más actriz por ser alumna que por desempeñarse en algún trabajo. Consciente de ello, improvisa en su papel de jurado que para poner buena nota, como ella dice, necesita pegarse el viaje. Que las coreografías le hagan revivir o vivir situaciones que la motiven. Que la transporten.

También desde ese puesto baja línea y las miserias de su relación con Matías Ale, que ahora se enarbola en la amnesia de los caballeros, comienzan a aflorar. Empieza a verse, la mercantilización del amor. Y ni siquiera los muertos se salvan, ya que la actriz confesó haber tenido un intenso romance con el cuartero Rodrigo, más conocido como “El Potro”.

La exhibición de los caprichos y los secretos de alcoba que se publican con la jactancia de la sumatoria horizontal ponen entonces al descubierto, el por qué del fracaso.

Porque mientras del lado de Escudero que rebota en Ale se la ningunea con los años, ella se “defiende” y cae en la devaluación de la mujer. Deviene en un lumpen mental recoleto que alarma por la vulgaridad con la que relata el sexo y no la sexualidad.

A eso se le suma el pauperismo de Ale y la festividad del náufrago. Marcelo Tinelli. Quien no tolera la decadencia del rating y opta por sumergirse en la preparación de la grabación.

Ni siquiera él, con dos décadas de pantalla, puede afrontar las colaterales del show. Y tampoco ha comprendido que entre lo excéntrico y bizarro hay una línea absolutamente delgada.

Un condimento de más a la excentricidad es la entrada bizarra que conlleva la máxima perversión y descompensación.

Porque si algo se observa entre los personajes más mediáticos de “El musical de tus sueños” (Ale, Escudero, Vélez, Alfano, Calabró) es el desequilibrio agudo.

El enmascarar que no pueden discernir show de realidad y de ahí el armado explosivo de situaciones que trascienden el buen gusto y que terminan, inexorablemente, por el zapping del televidente que ya no encuentra en los formatos de Tinelli la distención de años atrás.

Mauricio Macri por dos (21-09-09)

2009-09-21T23:33:00.002-03:00

A la misma hora, con la misma corbata pero en distinto canal.

En la televisión por cable brotan los programas políticos que versan entre la insustancialidad, la reiteración y a veces, la novedad. Aunque por lo general, cuando algo es de excelencia, sobre todo en materia de periodismo político, se termina.

Prima, en el álbum televiso que intenta hacer política, la banalidad o las compulsivas enseñanzas de cómo se tienen qué hacer las cosas desde la pasividad de lo que cada uno cree.

De esta manera, quedan los mismos de siempre con invitados rotativos que también son los mismos, dado que no emergen figuras que superen a las ya existentes. No conforman, ni el oficialismo, ni la oposición la relevancia suficiente para acaparar la atención del televidente agudo que como dicen en el barrio, “no come vidrio”.

Pero lo peor se enciende cuando se ve, al mismo personaje, en dos programas distintos, a la misma hora y con la ausencia picaresca de cambiarse la corbata. De ahí, que la desolación de la conducción gubernamental se agudice al encontrar la profundización de un discurso ciertamente aprendido. Casi, meticulosamente memorizado.

Que no sorprende. Que no se distingue del resto y encima duplicado.

Así fue, como hace un rato, se lo podía ver a Mauricio Macri en el programa de Roberto García que se transmite por Canal 26 y en TN, en el programa de Joaquín Morales Sola haciendo culto a la decadencia del eterno más de lo mismo que comenzaba, con el beneficio del zapping, en uno de los programas y terminaba en el otro.

Un hilo conductor que podía seguirse paralelamente bajo los interrogantes de dos periodistas que al parecer, ante la precariedad retórica del entrevistado, le otorgaban el beneficio de la liviandad periodística.

Mismas preguntas, mismas respuestas y dos producciones que no se respetan.

Tampoco el invitado respeta a los conductores al estar, en uno grabado y en otro en vivo o en ambos grabados dentro de la misma franja horaria. Una situación que, por un lado, le quita relevancia a las dos entrevistas y por otro lado, diluye al entrevistado que termina de agotar al espectador que padece de hartazgo.

No hay, ni siquiera, en el caso de Macri, un hallazgo periodístico. Con lo cual, la falta de profesionalismo de unos y otros, los revela como incompetentes dentro de la jungla televisiva.

Los entrevistados se convierten -como hoy Macri- en Rocíos Marengos que pululan con el cliché del lamento y los periodistas que se especializan en el campo de la política, devienen en Riales y Canosas que no escatiman en tener al mismo invitado el mismo día o pasar, en idéntico minuto, la misma nota.

Mimicha Bobbio: Un estilo diferente y audaz (17-09-09)

2009-09-17T17:17:00.006-03:00

Por tercer año consecutivo y en la tradición de los siempre vigentes Valores Perennes, Mimicha Bobbio, junto a Editorial de los Cuatro Vientos, lanza PETICOTAS III. Un libro que mantiene la línea de la escritora con un trazo delicado pero no por ello, menos incisivo.

Mimicha Bobbio se sumerge en el mundo de las fantasías con exquisitas pinceladas de su vasta paleta de colores. Juega con el tiempo y el espacio, recreando sus vivencias. Agudiza los sentidos a través de la metáfora. Plasma su pensamiento. Grafica los lugares que fueron testigo de sus alegrías, peripecias y sublimes desencantos. Bucea en la actualidad y realiza una deliciosa retrospectiva de algunos aspectos de la historia que marcan los usos y costumbres de los países visitados.

La escritora, con la generosidad que caracteriza a quien comparte su obra, les abre las puertas de su vida a sus amigos lectores en sus distintas etapas.

PETICOTAS III conserva el modelo de prosa corta para desarrollar una profunda reflexión que obliga, inexorablemente, al abandono de la pereza. Así se encamina en el campo de la literatura con libros que tienen, entre otras tantas particularidades, el beneficio de la eterna actualidad.

Porque los Valores Perennes, como explica con perseverancia, siempre son actuales. Nunca, pasan de moda.

Botineras ¿Amor a la camiseta?

2009-09-08T13:25:00.002-03:00

En una investigación analítica realizada por la periodista Patricia Edgar para la Revista VIVA del Diario Clarín, del domingo 6 de septiembre de 2009, se indagó sobre el fenómeno de las llamadas “Botineras”.
La periodista recalcó que “Cada vez son más las chicas que ven a los futbolistas como un atajo hacia el éxito”. “Vale todo a la hora de enamorar a un jugador famoso”.
En dicho contexto, la periodista entrevistó a Marcelo Roffé, Presidente de la Asociación de Psicología del Deporte (APDA) y buscó también, una mirada sociológica para completar el material gráfico.
A continuación, la entrevista que Edgar me realizó para su trabajo y de la cual extrajo varios fragmentos.

¿Como definirías al fenómeno de las botineras?
Más que un fenómeno, las botineras forman parte de un paradigma marcado por el morbo y el voyeurismo. Son chicas emergentes, en su mayoría, de una generación que se ha dedicado a quemar etapas, cuyo mayor atributo es haber leído como único libro, UPA o cualquier otro título de primer grado.
Son funcionales a los programas de televisión que se nutren, lícitamente, de los escándalos, haciendo de ellos un gran show mediático que perdura en los archivos.
Sin embargo, como todo paradigma llegará a su fin. Ese fin, lo establece la sociedad que legitima o no.
Botineras habrá siempre. El tema es, que no siempre se mediatizarán, ya que se erigirá un nuevo paradigma que las llevará al tan temible anonimato. Ese anonimato del cual se sale por completo como es el caso de Wanda Nara por ejemplo, o bien, parcialmente, cuando lo máximo alcanzado fueron prácticas horizontales de ocasión.

¿Es un fenómeno nuevo? ¿A que se debe?
La existencia de las botineras lleva años. Antes no se las llamaba así. No se pensaba a Claudia Villafañe, a la ex de Tarantini o a la ex de Simeone en esos términos. Ellas no se presentaban tampoco como se presentan ahora las “utileras”. Tal vez, Mariana Nanis, era la mujer que con desparpajo y jactancia mostraba su intimidad.
Todo esto tiene que ver con lo que conversábamos anteriormente. Ocurre que ahora, con el avance de la modernidad y la imperiosa necesidad de convertir la esfera privada en pública, todo se conoce. Todo se sabe.
Las chicas no se cuidan como antes. La falta de códigos es otra de las características que poseen al exhibir lo que antes eran secretos de alcoba. En sus camas ingresan los periodistas, el público y en realidad, en un segundo plano, el futbolista. Este último, sería una especie de bien de uso.
Así es como se enarbolan en situaciones grotescas que las ubican, como mujeres, en un lugar paupérrimo.

¿Para estas chicas salir con un jugador exitoso es un trampolín a la fama y/o el dinero, o realmente se tratará de amor?
A ver. Esto lo marco un poco cuando me refiero al jugador como un bien de uso. Aquí podemos agregar que las botineras están, casi todas, destinadas a pasar a ser un bien de cambio. Un vínculo de uso mutuo que por qué no, puede terminar en amor.
El amor, es algo subjetivo o si se lo quiere, abstracto.
Los tiempos modernos se caracterizan por la celeridad. Por lo cíclico y volátil. Las “nenas de utilería” como las llamo siempre en mis notas y en las cuales, por supuesto, están las botineras, viven como si la vida se fuese a terminar en una hora. El hastío frente a la quema de etapas sobre la cual le hablaba antes, así como la necesidad de alcanzar el reconocimiento rápidamente las lleva a cometer torpezas de las cuales no se puede volver. Torpezas que ponen en juego los usos y costumbres así como la ética de la moral que parece haberse diluido en el mundo de utilería.
Otra cuestión tiene que ver con que llegar a ser reconocida no necesariamente implica sostenerse en el tiempo. No implica permanencia dentro del medio. Si no se puede trascender el cuerpo y la fugacidad amorosa con un jugador de fútbol, del mismo modo que entras, salís. Y esa salida, puede ser peor. Más deplorable. Porque el periodismo, por una dinámica que tiene que ver con dar lo que el público demanda, puede ser absolutamente cruel. Y la crueldad, en este contexto, vende porque está acompañada de la ridiculización de la persona. En este caso, de la llamada botinera.

Muchos jugadores también las eligen ¿Por qué se atraen? ¿Son una buena dupla? ¿Se ayudan? ¿Será que se parecen en su grado de exposición, éxito a través de las destrezas o virtudes corporales, su fama pasajera y su capacidad para dejar todo e irse al exterior por trabajo?
Los jugadores las eligen porque ellas están en el mercado. Es como los travestis. Existen porque hay personas que consumen ese tipo estético.
Una chica bonita y llamativa estéticamente con un jugador ciertamente buen mozo y con dinero conforma una dupla que cotiza.
Ahora, si todo eso y vuelvo a lo mismo, no se trasciende con un poco de puesta en funcionamiento de las neuronas, se cae.
A ellas, les sirve para hacer campañas, facturar y sumergirse en un rally mediático. Y a ellos, se los ubica en el típico rol de ganadores. Admirados por las hinchadas e insultados, a veces, cuando el desgaste lo dejan en otro lugar que no es la cancha.
El tema reside en que en su mayoría, ni los futbolistas ni las botineras pueden elaborar una oración con sujeto y predicado. A lo que se le suma, la tendencia sostenida a la “fiesta”.
Algunas alcanzan a casarse y otras a conocer el viejo continente para incorporar en sus guardarropas zapatos, carteras y ropas de las marcas más destacadas a nivel mundial.

¿Cambió en la sociedad el estereotipo del hombre y mujer ideal? ¿Qué es un buen partido hoy?
El tema de los estereotipos no precisamente se vincula con la idealización del individuo en su respectivo género. Lo ideal, más allá de la estandarización y del cliché de que un buen compañero o compañera debe ser bueno, honesto y trabajador, es más una construcción subjetiva. Es decir, cada quien construye su propio ideal de persona para compartir su vida o bien, algunos momentos, ya que lo que es bueno o malo para uno no necesariamente tiene que serlo para otro. Siempre haciendo referencia a todo aquello que no tenga que ver con conductas desviadas.
El vínculo con el otro referente se alimenta desde la comunión en las formas de actuar, pensar y sentir.
Las características antes expuestas de lo que siempre se ha sostenido que es un buen partido tiene que ver con una tradición en la que se aplica lo políticamente correcto.

En otras épocas, estos tipos de romances podían mantenerse ocultos. Hoy algunos jugadores se casan y tienen hijos con las denominadas botineras ¿Por que otorgarle a una mujer que podría considerarse como “ligera” el título de esposa? ¿Por qué emparentarse con hombres con fama de mujeriegos?
Porque es una elección de vida. Una forma de relacionarse que ya no tiene las ataduras ni los tabúes que podían existir en las sociedades tradicionales. La necesidad de exponer la vida a través de los medios, convirtiéndola en una vidriera abierta se debe a lo que podemos dar en llamar la mercantilización de la intimidad. En el caso de las botineras, la patética mercantilización del cuerpo visto solo desde lo sexual.
La típica dialéctica costo/beneficio. Quieren estar en los medios y saben que es poco lo que tienen para ofrecer. Entonces, hacen uso y abuso del cuerpo en la horizontalidad.
En el caso del futbolista, si no trasciende su habilidad en las piernas, su vida útil no es muy prolongada y con la mujer, tal como le comenté, sucede lo mismo. Se debe trascender para mantenerse dignamente en un medio que es salvajemente perverso. Por algo siempre vemos las mismas caras. Como diría Malthus, sobreviven los más aptos.
Fíjese. Al estar atravesados por la globalización, todas las esferas de la vida han experimentado efectos. El amor y las relaciones humanas no escapan a eso. La volatilidad, las cualidades de una mujer para llevarla al altar y los parámetros con los que se miden a los hombres, están sujetos a cuestiones de intereses.
El hombre ya no es juzgado por las botineras por el número de mujeres con las que se lo ha vinculado potencial o concretamente. Eso es secundario.
Lo mismo sucede con la mujer. Futbolistas y botineras se relacionan porque les gusta mostrarse. Ostentar una relación que en sus imaginarios es glamorosa porque vende en algunas revistas pero en realidad, es absolutamente bizarra y caduca. Por lo menos, así lo revelan las acciones y la efímera durabilidad.
El amor romántico es más que nada una expresión de deseo que en algunas relaciones se da y en otras no. Si una relación, como el de las botineras con los jugadores de fútbol, se encara desde la extrema exposición, la credibilidad exterior es casi nula. No obstante, las reglas internas solo las conocen ellos.

¿Es una nueva forma de entender la pareja, el amor, el sexo?
Es una nueva forma de presentarse ante el mundo. De ingresar a los medios sin haber estudiado. Sin haberse preparado y formado para destacarse en algo más que no sea ser una botinera.

¿En estos casos se prioriza para elegir una pareja, más que un proyecto de vida, la inmediata satisfacción personal de ambos? Y que dure lo que dure.
En algunos casos es una relación comercial y en otros, como puede ser el caso de Nicole Newman y Fabián Cubero, es amor. Por lo menos eso parece. Si nos manejamos con datos objetivos, ninguno necesitaba del dinero del otro. Ella es una marca exitosa y a él, futbolísticamente, no le va mal. Juntos se potencian.

Muchas de estas nuevas famosas nacieron de escándalos o realitys y sus romances también se televisan en los programas de chimentos. ¿Son estos romances parte del entretenimiento mediático? ¿Reemplazan a la telenovela de la tarde, pero en tiempo real? ¿Por qué la gente se engancha con estos enredos?
¿Vivimos en tiempos de lo efímero y falto de contenido?
Estas dos últimas preguntas están respondidas a lo largo de la entrevista. Pero podemos profundizar más, ya que vivimos inmersos en la vorágine de una cotidianeidad que no es sencilla. Atravesados por la anomia, los imponderables y una seguidilla de fracasos colectivos que nos muestran como una sociedad sujetada. Bajo estas características, la gente demanda divertimento. Distensión. Razón por la cual, todo lo que tenga que ver con el mirar sin poner en funcionamiento riguroso las neuronas, vende. Es atractivo para un consumidor fatigado y curioso. Es por eso que las ficciones también son redituables. La calidad también vende en materia de tiras o unitarios.
Los Realitys son generadores de personajes que tienen la tendencia a desdibujarse con el paso del tiempo. Son muy pocos los que siguen en carrera porque son pocos los que se forman para seguir adelante.
Por lo general, es un formato que tiende a degradar al individuo, ya que la promiscuidad es una de las características más sobresalientes.
El público que compra revistas de chimentos y que consume la mayoría de los productos de la TV de aire, talk show y demás no busca cultivarse intelectualmente. Reconoce que la educación y el saber deben ir a buscarlo en otros espacios. En otros ámbitos.
Cuando se las ve a las botineras envueltas en un huracán de escándalos, el observador comprende que lo que está viendo es la limitación del ser humano pero al mismo tiempo, la visión de la nena de utilería que sabe que minorizándose como mujer, obtendrá recursos económicos.

Patricia Edgar
Revista Viva
Diario Clarín

El ninguneo de los años (03-09-09)

2009-09-03T18:05:00.005-03:00

La elementalidad como característica primordial de la ruptura.

No importan los años compartidos ni las experiencias vividas. No importan los buenos momentos ni los aprendizajes que siempre tienen algo positivo cuando no todo.

Tampoco importa resguardar lo que pudo haber sido y no fue. Lo que realmente fue y el trayecto que condujo a un fin.

Nada de eso importa cuando se encienden las cámaras de nuestra sagrada televisión y las luces que calientan el estudio penetran en las figuras que transitan por los medios.

En ese momento, cuando el show debe comenzar, solo aflora lo malo.

Y el olvido de casi una década no es inocente sino premeditado.

El olvido con el que se simula ira, enojo, malestar. En realidad, un olvido selectivo que busca exacerbar las diferencias que siempre existieron. Que no son nuevas pero que ahora, a los fines prácticos del rating, son funcionales.

Y como ya no importa el pasado sino el presente mediático, ella es una “vieja” y él es un “inmaduro”. Para ella la historia fue un viaje de egresados y para él una experiencia de amor con una bella mujer.

Pero el viaje de egresados, ahora, parece haber sido un viaje tortuoso. No tuvo las características de los 18 años, ni la adrenalina que se experimenta cuando se cierra el ciclo del colegio secundario. Este viaje de egresados fue entre dos personas que hicieron de su vida un reality.

Ella conocida y consagrada aunque siempre en su mundo y él, acomodándose en la selva de los medios detrás de uno de los íconos del mundo del espectáculo.

Los años pasaban y ambos crecían. Y obviamente, que la brecha generacional no se achicaba. Simplemente, se mantenía.

El problema es que ella renegaba del crecimiento de él y en su afán de ganarle al paso del tiempo se desdibujaba en la ridiculez mientras que su compañero emulaba papeles de padre que hoy desmiente.

Ellos son, Graciela Alfano y Matías Alé.

En medio de una pelea que los ubica, a ambos, en la degradación de la condición humana en la que se recriminan formas de actuar ante las cámaras luego de lo que fue el último adiós una vez cerrada la puerta del departamento de Alfano.

Lo hacen, estratégicamente, en el programa de Marcelo Tinelli recurriendo a la memoria selectiva que permite el olvido.

Se reprochan los años y en ese reproche con impronta de show se revelan como dos irrespetuosos que hablan mal de sí mismos al denostar al otro. Porque ellos, supuestamente, se eligieron cotidianamente durante casi diez años. A pesar de que Alé ahora diga que su libertad estaba sujeta a las decisiones del Alfano y que ésta última argumente que para vivir con él se requiere de un manual especial.

Con esto queda claro la relación directamente proporcional que se sostiene en Informes de Medios. A mayor descompensación, mayor medición. Entonces, los ex se suben a dicha vorágine que garantiza móviles, tapas de revistas, obras de teatro y más televisión.

Facturar y medir en medio de la mediocridad del lumpen emergente que hoy, poco los distingue. Fundamentalmente, a ella. Que por su trayectoria, no necesita de eso.

Ahora bien, ante la decadencia de ese lumpen que permite la permanente circulación y vigencia de los consagrados de siempre, Graciela Alfano y Matías Alé recobran identidad dentro de “El musical de tus sueños” generando, una vez más, un estado de situación que los vuelve imprescindibles dentro de las paredes de la productora “Ideas del Sur”.

Revueltos y peleados. Jurado parcial que castiga a su ex pareja y no al participante con un puntaje casi mediocre. Más, un participante que entiende, desde su brutal limitación, que denigra al jurado mostrándole a su bella novia que apenas acusa poco más de 20 años.

Caen, Grace y Matu, en el insoportable cliché del ninguneo de los años. Grace lo señala como carente de trayectoria y Matu la bastardea por los programas dejando entrever que ahora, la brisa de juventud de Silvina Escudero, lo potencia.

Dos pases elementales e históricos que los reivindican en el patetismo de la obviedad “bélica”.

"Los Machos" (25-08-09)

2009-08-25T15:03:00.004-03:00

Majul, Reutemann y Tinelli en el caos mediático.

Majul y su cripta
El fútbol gratis para todos modificó la grilla de los canales y Luis Miguel Majul vuelve a ser la víctima de los cambios de horario.
Cuando iba los lunes, Tinelli, en su aparente esplendor, lo pasaba por arriba. Entonces, tras despotricar por los pasillos de AMERICA retornó a su habitual día, los domingos. No contaba con que Susana Giménez, agotada de trabajar, iría una vez por semana y que el día elegido sería, justamente, el domingo.
Sin paz, el entrevistador entrevistado convirtió su programa en una mezcla de “Hora Clave” e “Intrusos”. Con más del segundo que del primero, en estos últimos tiempos Luis Miguel devino en un representante de los nenes intelectuales de semi utilería preocupado por los lugares que visita la señora de las cuatro décadas (Mirtha Legrand) o bien, por los dimes y diretes entre Moria Casan y Antonio Gasalla.
Con las características de un intruso o profesional lleva adelante un programa de inclinaciones lícitamente chimenteras. Y lo enmascara, provocando una cripta, con la profundidad de la realidad política y social.
Sin embargo, el televidente agudo descifra la génesis y encuentra a un periodista que al igual que las señoras que salen a barrer sus respectivas veredas para criticar a las vecinas de la otra cuadra, critica a sus colegas como lo hizo oportunamente con “Chiche” Gelblung.
Ingresa en el me dijo, le dije, le digo sin conseguir legitimidad hasta caerse, ahora por culpa de la pelota, de su propia Cornisa en el horario especial de las 00 horas.

Te vas porque…
Sin reparos y aparentemente incapacitado para tratar la agenda de postulaciones presidenciales para el 2011, el senador Carlos Reutemann, caracterizado por su irritante mutismo, lanza una frase antológica que circula por todos los medios de comunicación e invita, al electorado desorientado, a profundizar la desorientación.
Porque si frente a los contratiempos de la vida política, la reacción es la desmesurada retórica que encierra otros malestares personales, así como una insustancialidad para resolver los conflictos dentro del bloque que él mismo supo construir (Santa Fe Federal), el destino al interior de una presidencia podría ser caótico.
“Que se metan la candidatura en el medio del c” lanzó en estado de hartazgo el senador. El senador que tiene como tendencia sostenida colocar a las mujeres que supieron acompañarlo dentro del campo político en un lugar despreciable. Las echa de su lado con argumentos ciertamente confusos propios de una personalidad, públicamente confusa.
Como el bolero y con una evidente decantación que parte de su volatilidad, les “canta”: “te vas porque yo quiero que te vayas...”.

Náufrago
Si bien ayer Marcelo Tinelli recuperó un poco del rating perdido, lo cierto es que “El musical de tus sueños” no resultó, por lo menos, desde la mirada de este blog, lo esperado. Porque al ir grabado, el programa carece de la adrenalina del vivo y se puede observar, al Náufrago, con un irrefrenable deseo de fin.
El carisma que siempre lo caracterizó, en esta frustrada vuelta a los orígenes, se apaga programa tras programa. Ni siquiera ayer, en lo que fue una especie de relanzamiento, se transmitía la tradicional euforia. El contento de retomar el formato del éxito sostenido en su combinación de baile y escándalo.
La sensación era de desorden.
Un jurado irreprochable que sentía la opacidad de Graciela Alfano. Quien manifestó su agradecimiento por haber sido convocado, agregando lo difícil que fue su año.
Fueron cinco los grupos que se desplegaron en un escenario sin brillo aunque imponente. Aparentemente, los encabezados por los famosos más tranquilos.
Tal vez, menos mediáticos.
Ahora se espera el sabor de la perversión y el morbo.
Se aguarda el momento de la descompensación que en su relación directamente proporcional implica mayor medición. Se arenga, desde el interior y el exterior de Ideas del Sur, los conflictos.
El frente de batalla de las hermanas Escudero y Matías Alé con Alfano.
Los roces de Valeria Lynch con Iliana Calabró y ver, si finalmente, Flavia Palmiero, puede hacer algo más que su legendario infantil, “La ola verde”.

Náufrago (18-08-09)

2009-08-18T21:01:00.004-03:00

Marcelo Tinelli sin una pelota como la de Tom Hanks y en búsqueda del éxito perdido.

El tango dice que veinte años no es nada y eso es lo que parece estar experimentando Marcelo Tinelli con su programa. El cual, no ha podido acomodarse, justamente, en sus dos décadas.

Si bien comenzó con un rating superior a los 35 puntos, la debacle fue progresiva. Las expectativas del televidente curioso no fueron del todo cubiertas y el desgaste de los políticos hizo eco en la ficticia casa de "Gran Cuñado". No hubo caricaturas, derechos a réplica o bien, grotescos que pudieran, aunque sea, motivar la quietud del control remoto.

En números y rostros se nota el agotamiento del programa. De hecho, habiendo terminado el "Gran Cuñado" de políticos y redoblada la apuesta con el de famosos, el rating sigue en picada. Ni siquiera, el conductor, soporta la dinámica del vivo. Entonces, se retira al viejo continente o busca el remanso familiar.

Graba sus programas replegado en la indiferencia del público que hace unos días atrás supo conformarlo con apenas 14 puntos.

Grabado y tarde. Tarde, porque ante la abulia, el canal ha vuelto a no respetar los horarios. Entonces, el noticiero dura más tiempo y exacerba la ansiedad de la llegada de “Valientes”. La ficción clave y altamente rendidora. Un formato que tiene que ver con el estilo y la impronta de la productora Pol-K y que por ende, es absorbida por un canal que a pesar de negarlo, se resiste a la popularidad en formato casi bizarro que ofrece “Show Match”. Resistencia que se pone de manifiesto más allá de saber que todo canal que quiere liderar necesita de una figura fuerte en su pantalla.

Veamos. El 13 acompaña hasta cierto punto. Es decir, acompaña mientras hay ritmo. Devolución del espectador y un producto que pese a no ser de las características históricas, les rinda económicamente.

Frente a la nada, Tinelli se auto corre y lo corren. Lo acortan. Aparece más tarde y se va más temprano. Porque ahora, lo que hay, es la resaca de un intento frustrado de humor. De vuelta a los orígenes.

El trabajo de los humoristas en sus personajes y las trilladas cámaras “ocultas”.

Existen internas. Disconformidad. Sensación de fracaso entremezclado con situaciones personales que versan entre la realidad y los armados de prensa.

Un combo de desaciertos. Un estado de conteo de las horas para poder mostrar lo que se viene. El AS que siempre guarda y por el cual, es el gran hombre consagrado de la televisión de aire. Su carta que se vincula con el escándalo y las peleas en el contexto de un formato que originalmente requiere de talento pero que paradójicamente, el talento, es lo que menos importa. Es el velo.

De portarlo el famoso, funciona, exquisitamente, en su combinación con la descompensación verbal de los que participarán de “El musical de tus sueños”. Será regiamente funcional cuando entre el jurado y los participantes comiencen a dirimirse cuestiones personales. Cuando se ingrese en el me dijo, le dije, le digo.

Cuando las vanidades; la competencia estética y de años; y los reproches del pasado comiencen a vislumbrarse en la apatía y la efusividad. Cuando las ansias de protagonismo devoren a los personajes; el súper yo escaseé; y el alter ego sea el epicentro de las discusiones más lícitamente decadentes.

Para ello Marcelo Hugo deberá involucrarse en el estímulo de sus “estrellas”. Sacar, antes o después de cada performance, lo peor de cada una de ellas. Colocarse en su rol de intruso o profesional potencial que se regodea con los dimes y diretes que luego circulan por todos los programas de TV que viven de sus éxitos y se nutren de sus fracasos con informes pícaramente tendenciosos.

Mientras tanto y hasta que las nenas de utilería aprendan las coreografías, Tinelli es el náufrago de nuestra sagrada televisión. Se enfrenta al desafío de remontar su programa y a diferencia del actor Tom Hanks (en el film Náufrago), ni siquiera tiene una pelota con la cual conversar, dado que la desconfianza dentro del estado naturaleza de los medios, es la primera regla. Fundamentalmente, cuando se está en la búsqueda del éxito perdido.

Cloacas apocalípticas (07-08-09)

2009-08-06T23:28:00.003-03:00

El desquicio y la vulgaridad de los mediáticos por estar en la televisión.

Indefinidamente, y bajo los rasgos perversos de la ridiculización, los mediáticos retornan a la televisión para acentuar todo aquello que había quedo claro cuando el público los relegó con el zapping.

Regresan, para demostrar, que no saben hacer nada.

Que no tienen aptitudes artísticas. Tampoco un bagaje cultural o un intelecto respetable. Y si lo tienen, son muy hábiles en el arte del disimulo. Lo cual, no es un dato menor.

No obstante, gozan del talento del escándalo en el seno de una televisión que adolece de figuras fuertes por la tendencia sostenida al divismo del lumpen emergente y a los griteríos infames que solo buscan desnudar, con descalificación, la vida privada.

Una conjunción del lumpen de las utileras y las figuras consagradas que también recurren a las peleas para arengar lo que viene. Sea un programa o una obra de teatro. Por lo cual, la televisión recurre a estos personajes baratos en los que predomina lo primitivo como fuente verbal. Buscan la legitimidad del televidente siendo contra hegemónicos a todo, ubicándose en el rol de asesores para que los políticos cambien su forma de gobernar o bien, de oponerse.

Se reclinan con sumisión cuando alguien les pone un freno pero vuelven a tomar carrera con la indulgencia de los productores que se nutren de ellos para llenar espacios.

Tienen, sin duda alguna, un trabajo. El trabajo de mostrarse. La tarea de expresar, sin códigos, lo que piensan. Ellos mismos se autorizan para bajar línea. Algunos con éxito y otros, confinándose al anonimato enloquecedor que solo se compensa con el encendido de las cámaras aunque más no sea, para reflejar la descompensación. La crueldad de una imagen deteriorada que deambula buscando un espacio en algún medio.

Así, el órgano sexual de Jacobo Winograd es tema de conversación; sirve de letra para componer canciones y sorprender con el ingenio de algún chiste. Sucede con el hijo que no es de Guido Süller a través de la mediatización de un ADN; o con Zulma Lobato que en su necesidad de aparecer se repliega en la opacidad del mamarracho denigrado.

También están aquellos que se auto destruyeron. Quienes trabajaron con grandes en la televisión y en los escenarios. Quienes en lugar de aprovechar la carrera y el factor fama para evolucionar, lo derrocharon en una inclinación compulsiva de grescas personales que exponían las intimidades de familia. Los secretos de alcoba.

Una guerra, la de Silvia Süller y Silvio Soldán, que recorrió canales de TV.

Que se guarda en los archivos y que terminó, luego de una seguidilla de hechos desafortunados, con la gloria del gran valor del tango.

De esa pelea surge el antes mencionado Guido. Como una protuberancia de una hermana devorada por un personaje aparentemente construido desde el despecho que encarna dolor e ira.
De la secretaria del famoso programa tanguero, con el tiempo, y tras metamorfosearse estéticamente, ella paso a ser una más de los mediáticos que hoy se consagran por ser cloacas apocalípticas que se jactan de predecir y anunciar lo que está por venir o lo que pasó en el mundo del espectáculo.

Reingresan a los medios y gozan, además, de ser personificados por imitadores para ingresar a la imaginaria casa de "Gran Cuñado". Espacio dentro de un “Show Match” en emergencia que busca con urgencia de los musicales.

Los mediáticos criticados son pues, quienes hoy alimentan a nuestra sagrada televisión.

Con la anuencia de los espectadores que vuelven a consumirlos porque el arribo de ellos es el sinónimo de la ausencia.

Llegan, lícitamente, para ocupar los asientos de paneles hartos de la depresión mental en envase de plástico voluptuoso.

El desafío de Susana (21-07-09)

2009-07-21T00:38:00.004-03:00

La competencia indirecta y los reproches entre la diva y el divo.

Al interior de una TV bizarra en la que las figuras son suplantadas por el lumpen mediático y en la que el glamour ya ni siquiera se encuentra en los almuerzos de la señora de las cuatro décadas, desembarca Susana Giménez con su clásico programa.

Un programa que más allá de los cuestionamientos de contenido, revela que Susana es un producto. Una marca registrada que el televidente espera para darle, a través del encendido, legitimidad.

El público, años tras año, compra la espontaneidad como su principal característica. No importa la precariedad que ella pueda demostrar al momento de hacer entrevistas. Tampoco que tenga que leer la rutina o que se tropiece en una coreografía.

Lo importante es que Susana esté en pantalla y que el público se deleite con su imagen.

Que las mujeres puedan ver cómo está peinada, maquillada y por supuesto, vestida.

No importan los juegos de luces o los pícaros secretos para mejorar detalles de coquetería.

Al espectador desinteresado en analizarla o denostarla, solo le interesa verla. Escuchar por boca de ella sus peripecias, qué es de la vida de sus amores. Ingresar, ficticiamente, a sus laberínticos secretos de alcoba; penetrar en sus escasas peleas con algún colega y verla desplazarse, un poco desordenada, por su gran estudio de televisión.

Porque con el tiempo, SG se convirtió en un clásico que demostró, en su primera noche del domingo de éste nuevo ciclo y con sus gloriosos 32 puntos de rating, que su sola imagen trasciende el show lúdico y que Antonio Gasalla al igual que Guillermo Franccela funcionan con ella como no funcionan con Marcelo Tinelli.

En realidad, a este último, parece no estar funcionándole el festejo de sus dos décadas en sostenido debacle luego de haber relegado su herramienta de guerra basada en colas y lolas jóvenes. En cambio, a la diva, el rating y el vigor del comienzo la endulza. Tal vez, de la misma manera que lo endulzó, en sus primeros dos programas, al divo. Un divo que aceleró los tiempos cuando internalizó el fracaso de Bailando Kids. Cuando observó, que hasta la casa imaginaria de Gran Cuñado había agotado a sus seguidores.

Las elecciones y la ficción política representaron un exceso para una sociedad desgastada de las liviandades de la clase política.

Por lo tanto, el gran desafío de la diva para diferenciarla de Marcelo Hugo y con la ventaja de hacer un programa semanal, es no caer de 32 a 20 o 19 puntos de rating. Mantener su nivel para que la competencia indirecta reavive rispideces y potencie desafíos con las respuestas que, seguramente, llegarán desde el Gran Cuñado de famosos. Un segmento dentro de “Show Match” que caricaturiza, en esta oportunidad, a los famosos. En el cual se exacerba hasta el ridículo las particularidades de los individuos a personificar.

De hecho, Susana Giménez ya ha sido presentada y su silueta delineada en el cuerpo de la actriz Ana Martínez es similar a la de un matambre prensado que recibe el complemento de un discurso reiterativo e incoherente que apunta a resaltar ciertas debilidades de la diva.

Una batalla mediática que se inicia para calentar la pantalla pero más aún, para retorcer los egos de un ambiente artístico cada vez más acotado y en riesgo de sucumbir ante la constante presencia botinera y utilera.

La diva entonces, para no terminar como el divo y ser además una víctima futbolera tras el comienzo del tornea apertura, deberá pulir mucho más su ecléctico show.

Deberá embarcarse y nutrirse de los escandaletes de la semana para que la pasión de multitudes no arrase con la paqueta cita de las 21:30 por la pantalla de TELEFE.

Degeneración del espectáculo

2009-07-02T16:31:00.003-03:00

La jactancia y desnudez del lumpen emergente y de otros decadentes en nuestra venerada televisión.

Con la emergencia del lumpen mediático que acapara todos los canales de la pantalla chica, los verdaderos integrantes del mundo del espectáculo quedan un poco relegados. Porque de un tiempo a esta parte, las peleas que se suceden son entre botineras y “nenas de utilería”.

Aunque también, el televidente se sorprende con las declaraciones de algunas mujeres que necesitan, para sostenerse en el medio, contar con quiénes mantienen la horizontalidad dentro de sus concurridas alcobas que forman parte de sus imponentes pisos recoletos o cuando no, de algún paquetérrimo hotel.

Las menos conocidas, se conforman con una habitación de pensión o se escudan en los locales ubicados en la calle Vicente López en las inmediaciones del cementerio. Otras, más bestialmente desprejuiciadas, se acomodan en alguna cortada.

Ellas, han conseguido terminar con el bueno gusto a punto tal de apagar, con la exposición desmedida, el encanto de la delicadeza así como el de la exquisita insinuación.

Desde las nuevas generaciones hasta las que ya pasan los cincuenta, han puesto de moda exhibir, grotescamente, no sus sentimientos sino la sexualidad. Se jactan de sus encuentros íntimos pregonados en el rally televisivo.

Se sientan como invitadas en los programas para describir, por ejemplo, si los hombres logran satisfacerlas. Si alcanzan a tener orgasmos o no.

Si en la inmediatez de los encuentros ocasionales experimentan placer o simplemente, nada.

Hablan de la importancia o no de los diámetros y los tamaños.

Se escudan, ante la vulgaridad que las envuelve, en el cliché de la equiparación entre el hombre y la mujer. Quieren ser más masculinas que femeninas y por ello aplican, en la esfera privada devenida en pública, la metodología cuantitativa.

Luego, una vez conseguida la notoriedad personal, la joya que tanto deseaban o un contrato como decorado en un teatro de revista o programa de televisión, tienen como método denostar a la persona. Arman el típico circuito del me dijo, le dije, le digo.

Relatar cómo se conocieron y enarbolarse en el supuesto logro si se trata de hombres casados o comprometidos. Se ríen, desmesuradamente, si ellos no logran cubrir sus básicos reclamos de mujeres necesitadas públicamente.

Sucede, que dentro de la mediocridad que surge y de la ya existente, predomina la necesidad de vivir la vida del otro. Es decir, ante la incapacidad evolutiva, la falta de talento, la insolvencia retórica y la decadencia mental, el camino que actualmente presenta funcionalidad, es el del escándalo.

El del deterioro que representa mayor rating.

El de la perversión que asegura varias horas de televisión.

O el de las acusaciones compulsivas y la degeneración del ser humano dentro de un mundo del
espectáculo devaluado por sus propios integrantes que en lugar de focalizarse en sus respectivos trabajos salen al ruedo para destruir aquello que hace el otro. También para meterse en internas ajenas y dar consejos por tener cuatro décadas de pantalla.

Se genera un círculo vicioso en el que la homosexualidad, la droga y la infidelidad pasan a ser protagonistas de extensas entrevistas en las cuales los periodistas, lícitamente, estimulan los roces porque saben que a mayor descompensación, más es el show que se monta.

Ellos, a pesar de ser criticados, hacen su trabajo. Se suben a la vorágine que hoy impera en el medio para no ser relegados. De ahí, los cuestionamientos de otros sectores del campo periodístico. No obstante, los encargados en enardecer la caldera que por estos días es nuestra venerada televisión son coherentes y no boicotean su espacio.

No hay límites y los códigos son individuales y no colectivos porque ese el paradigma de la televisión actual. La ausencia de límites y el intenso juego que navega entre lo promiscuo, lo border y lo vulgarmente entretenido por el asombro que a veces puede causar.

Se asiste pues, al paradigma de las declaraciones privadas más insospechadas para defenderse
de acusaciones o bien para ver, aunque sea una vez, la adictiva luz roja de la cámara.

"Adormecidos con Valium" (19-06-09)

2009-06-19T12:55:00.004-03:00

El kirchnerismo, los PRO, los sueños, la Apocalipsis y otros, dentro de nuestra sagrada televisión.

A partir de la sensibilidad política que emerge con la llegada a la televisión de “Gran Cuñado”, se pone de manifiesto la susceptibilidad de algunos dirigentes, tanto del oficialismo como de la oposición, que sienten que su imagen se ve afectada por la caricaturización de su persona. No barajan, ni siquiera, la máxima obviedad del sentido común.

Que la sociedad, lo que observa, no es más que la exacerbación del propio ridículo dado por la incapacidad que hace que ellos, se diluyan en sí mismos. Que “Gran Cuñado” no sería posible si la comicidad no comenzase desde arriba. Entonces, los medios astutos se valen de eso porque el vacío que hoy caracteriza a la política es funcional a la televisión. Una relación directamente proporcional.

Desde la distancia programada que la Presidente pone, hasta el amiguismo cool del grupo PRO, los políticos se presentan ante el electorado con fisuras que parten, indudablemente, de la precariedad conceptual. Del desconocimiento sobre los temas más urgentes que solo son tocados con una cadena de palabras sueltas grabadas en un chip de almacenamiento menor.

“Gran Cuñado”, según Elisa Carrió, muestra la mediocridad de la sociedad. En realidad, el segmento que ocupa la mayor parte de “Show Match”, representa la decadencia de los políticos argentinos que pueden ser imitados desde sus absurdos. Ellos les dan letra desde las típicas falencias que se revelan en la imposibilidad de transmitir ideas, de ejemplificar los planes y persistir, compulsivamente, con el pasado de la década del ’90.

Fueron todos, menos ellos. Ni los que están, ni los que desean escalar.

Se presentan, en los medios, como si no hubiesen sido parte. Como si la realidad político social los hubiese tomado por asalto. Sorprendido mientras esperaban un cambio.

Desde el kirchnerismo se habla de la profundización del modelo mientras que desde la UNION PRO se enfatiza en un cambio que recién empieza. Y mientras el gobierno profundiza la debacle, UNION PRO se embarca en un cambio que tiene que ver con: “Haciendo Buenos Aires”. La obsesión de las plazas y la ampliación de las veredas, tal vez, para que Macri, cumpla el sueño de que la gente pueda volver a tomar mate en la puerta de su casa. Aunque de seguir con la extensión, conseguirá hacer una gran mateada. Porque ellos, tienen un Plan.

De Narváez tiene un plan. El detalle, es que el electorado no sabe cuál es.

Por otro lado tenemos a Rodríguez Saá que ha sido ignorado, como político, desde la producción de Marcelo Tinelli. Rodríguez Saá, el oculto cholulo de la política, promociona su espacio integrado por personas que tienen capacidad para soñar.

Quienes lo integran apuestan al gran desafío onírico. Entienden, desde un imaginario limitado pero creativo, que el mundo de los sueños es el lugar para gobernar. Y el Wi-FI puntano es la máxima expresión para vender una Provincia. Provincia que Alberto, aún, no ha podido trascender.

Los niños no son niños sino nativos digitales. Parece, que dentro de San Luis, también hay un idioma creado pero siempre atravesado por la emoción y la tendencia naif. Exaltar la sensibilidad e impulsar a los jóvenes para que trabajen en la construcción de un nuevo país en el que vuelva el peronismo. El peronismo de verdad encarnado en quien se considera el último peronista de la historia. Alberto Rodríguez Saá. Un hombre que cuando habla, en lugar de hundirnos en la utopía de los sueños, nos sumerge en una voraz pesadilla que termina, cuando llega el remanso de su tan esperado silencio.

Por su parte y retomando la figura de Carrió, nos encontramos con la paradoja de que ella trata de mediocre a la sociedad que busca captar. Contradictorio, aunque también meritorio iniciar una cruzada para desmediocrizar a la sociedad argentina que consume un formato que va en caída libre como consecuencia, también, de la caída de la política misma.

La mujer que ha logrado devastar las teorías de Hannah Arendt, se ubica por encima de todos. Ella es la mejor pero siempre le faltan diez centavos para llegar. Se envuelve en su alter ego apocalíptico con su imagen e irreverente retórica acusadora.

Prefiere perder las elecciones como le dijo a Alfredo Leuco -que allá lejos y hace tiempo perdió en un concurso de preguntas y respuestas con el modelo subestimado Iván De Pineda- antes que estar dentro de la casa ficticia de “Gran Cuñado”.

Respiró cuando eliminaron a su personaje. Y su razonamiento más mediato fue el alivio narcisista. No ahondó. No pensó que su eliminación de la casa, entre otras cosas, tiene que ver con que así como no aportaba nada dentro del programa mismo, tampoco lo hace en el campo político.

Denunciar no es hacer política.

Luego nos encontramos con el personaje que emerge del conflicto Gobierno/Campo. Alfredo D’Angeli. Con una notoria adicción a las cámaras, él disfruta formar parte del programa de Marcelo Hugo. De haber podido, hasta una vaca hubiese llevado al piso cuando fue invitado.

Se le da una identidad. Protagonismo. Como al “odioso” Luís D’Elía.

Todos ellos, las personas y los personajes, se dedican a recriminar.

A reavivar, por ejemplo, el conflicto del campo. Porque ahora, todos son campo. Incluso, hasta los que ni siquiera tienen una maceta en el balcón. Como la Presidente que se cree una experta agropecuaria y trata de yuyo a la soja.

Todos contra todos pero con un plan.

Como el impresentable de Heller que para resolver el problema de la inseguridad elaboró un plan que consiste en mandar a trabajar a los vecinos para indicarle a la policía en dónde están los ladrones. Como el título de uno de los CD de Shakira.

Así son ellos. Nuestros políticos y personajes. Los que quieren estar dentro de la casa, los que no están y los que “matarían” por entrar. Lo cierto es, que todos ellos, ni siquiera son capaces de utilizar la masividad de la televisión para transmitir las propuestas de campaña.

Adormecidos, parecen que hubiesen sido "fumigados con Valium".

Ausencia ridiculizada (11-06-09)

2009-06-11T20:17:00.006-03:00

El llamado de la fama, Zulma Lobato y la entrevistadora que arrasa.

Máxima ponderación
Cuando nos asentamos en la vorágine televisiva como espectadores curiosos y ávidos de recibir todo aquello que se produce durante el día, nos encontramos, fundamentalmente, con que la regla principal es el abuso.
El abuso de la repetición.
El abuso de lo grotesco y bizarro que nos define como televidentes que legitimamos con el encendido todo aquello que satisface un morbo que puede ser consciente o inconsciente pero que se revela, sin lugar a dudas, en lo que desde hace varios años se muestra en nuestra sagrada televisión.
Aquella que adolece de gusto y buenos modales. Pero que, paradójicamente, en esa carencia encuentra su máxima ponderación. De ahí, la exportación de personajes a países como Uruguay, Chile y España así como la emergencia de fenómenos que acaparan la atención, no por sus dotes artísticos sino por la decadencia del ser humano que atiende a una intrínseca necesidad que tiene que ver con lo que Mercedes Odina y Gabriel Halevi han dado en llamar, el Factor Fama.

Factor Fama
Un libro publicado por ANAGRAMA (Barcelona) sin desperdicio alguno, ya que explica cómo se puede alcanzar la popularidad sin haber hecho nada digno o relevante dentro del campo artístico. E incluso, aborda el vínculo de la política con lo actoral. Es decir, cómo los políticos devienen en actores, por lo general cómicos, y cómo los actores ingresan en la política valiéndose de la fama conseguida.
Un modo de proceder que tiene que ver con un juego acomodaticio de costo beneficio en el contexto de un estado de situación que alarma, ante todo, por la precariedad argumentativa del oficialismo y la oposición.
Dos partes que han dado lugar a la creación de "Gran Cuñado" como espacio caricaturizado que está entrando en una meseta y que se nutre de una comicidad que parte, esencialmente, desde arriba. (Ver nota: Ensayo Imaginario)
Frente a eso, es natural que surjan personajes como Zulma Lobato. A quien se la ridiculiza y juzga por lo que vende. Un travesti que en su imaginario se considera una revelación artística más que una revelación de la ausencia ridiculizada.
Es un individuo más que quiere fama y no vacila en exponer las miserias de la vida misma. Se disfraza, se pinta y monta un show que recorre todos los programas que han decidido sacrificarla, lícitamente y bajo el auto consentimiento de la propia degradación en brutales informes y entrevistas.
Y Zulma lo disfruta porque se ve en pantalla. Se muestra.
Se regodea en su bestial ignorancia de una fama que seguramente será efímera, dado que el medio es cíclico y los que permanecen sostenidamente son pocos.
No obstante, la Lobato travestida, ahora, es una mediática compulsiva regada por las producciones y los conductores que encuentran en ella un producto redituable para mantener y subir el rating.

La descubridora
Fue la que le dio un lugar. Un espacio de expresión para mostrar su nada o bien, su necesidad de mostrarse para cumplir con un deseo de realización que tiene que ver con la adicción a las cámaras en el marco de las luces y sonidos de la televisión.
Zulma Lobato, en una generosa entrevista, fue inducida con el encanto de la ingenuidad que transmite la conductora, a decir y hacer todo aquello que ella sentía y quería mostrarle a la gente. Su ángel. Su carisma siempre mencionado en la precaria auto referencia.
Fue así, como el público también descubrió a una entrevistadora que pregunta lo que la gente quiere saber sin rodeos. Con simpleza, a pesar de saber que los medios la pondrán bajo el panóptico salvaje, cuestionando sus formas de actuar, pensar y sentir.
Una mujer que se muestra, en el contexto de su programa de TV, como una conductora televidente que se presenta ante el público como una consumidora más que entiende las reglas de juego y sabe, por sus características espontáneas y de conocimiento televisivo, que sus notas, comentarios y preguntas trascenderán la pantalla de Crónica.
Se trata de Anabela Ascar. La entrevistadora de “Hechos y Protagonistas” que lleva al piso a personas de los distintos campos. Político, social y artístico. Incluso, invita a ciudadanos que se encuentran en situación de calle para que cuenten su historia de vida y que los responsables gubernamentales se hagan cargo de dicha realidad.
Porque Anabela sabe que cuando algo se hace público los intereses y temores al interior de los grandes grupos de poder se movilizan con mayor intensidad.
Pasa, de la profundidad que tiene que ver con el pauperismo social que nos envuelve, a la máxima frivolidad. Arrasa con el voyeurismo de la descompensación de las “nenas de utilería”. Con lo cual, responde a las demandas de los televidentes que la han colocado en un lugar de preferencia y deja atrás, sin proponérselo, a la caravana de conductoras que “matarían” por estar en los resúmenes de todos los programas de aire y cable.

Lugar vacío

2009-06-03T20:30:00.003-03:00

Florencia de la V, el cliché de la discriminación y el rol de la vedette.

Ante la precaria formación de las mujeres que integran la nueva camada del mundo del espectáculo y frente a la explícita decadencia de ciertas personalidades que alguna vez el público consagró, el panorama artístico se revela en una encrucijada que, al no encontrar solvencia y desenvolvimiento absoluto, recurre a nuevas alternativas. De ahí, la emergencia de los travestis como figuras que representan una nueva visual escénica.

Una forma de presentarse ante el público que pone en cuestionamiento los usos y costumbres, así como una construcción de la subjetividad arraigada en aquello que tiene que ver con lo convencional más que con los salientes estereotipos que crean, en cierta medida, una crisis de género vinculada con una reformulación de las teorías estéticas y de gustos.

Se abre pues, un modelo de hacer teatro en el cual, la persona que encabeza el espectáculo con el rótulo de vedette, es un hombre travestido que a través de distintas operaciones y tratamientos adquirió algunas curvas y características propias de una mujer natural.

Quien marca esta nueva tendencia es Florencia de la V.

Con ella, y habiendo tenido el piso que dejó uno de los primeros travestis como Cris Miró, el arribo a las marquesinas de la calle Corrientes fue mucho más movilizador. Más aún, cuando desembarcaba encabezando un espectáculo de revista de la mano de Gerardo Sofovich. Empresario con el cual entabló una relación comercial redituable para ambos y una estrecha amistad que según relatan algunos traficantes de información, ha llegado a rozar límites y a despertar la fantasía y el morbo de los enemigos de él que por estos días se regodean de la ruptura artística que se dio a conocer y sobre la cual, los aromas de amoríos y del me dijo, le dije, le digo quedan en el imaginario de cada televidente que pudo escuchar en vivo o bien, en repeticiones, a una Florencia de la V que parecía deshojar los pétalos de una flor compartida con la actual esposa del Señor que siempre ha vivido a su manera.

Ahora bien, la decisión de colocar a un travesti en ese lugar preponderante, inexorablemente, fue sometida a la evaluación de datos objetivos y a un análisis racional que frente a la susceptibilidad que el tema generaba y aún genera, enarbolarse en el cliché de la compulsiva discriminación era la alternativa más funcional para evitar comentarios o bien, puntos de vista. Así que Lubertino, no te anotes.

Los medios de comunicación se enfrentaban a ser rigurosamente cautelosos y la opinión pública se desataba en los contestadores radiales, en los foros de internet y también, en la televisión misma. No obstante, Florencia de la V logró trascender el grotesco de sus primeras imágenes que aún reflejaban visibles reminiscencias de su origen masculino así como la perversión que experimentaban los agudos espectadores que la colocaron en un panóptico permanente para marcar, fundamentalmente, los desaciertos del empresario que la llevó a la cartelera teatral.

Ella se hizo a si misma a punto tal de forjarse una carrera colmada de éxitos. Paso de ser mirada como un travesti a ser tratada y admirada como una diva con años de trayectoria. Ella, en su jactancia de cortar entradas y embebida de éxito se colocó, mediante el aplauso de la gente, en la cúspide de la pirámide actoral.

Se equiparó al nivel de Mirtha Legrand, Susana Giménez y Moria Casan. Ella, por decreto, entendió que para ser una diva no era necesario recorrer un camino de décadas.

En su mundo, solo basta ser aceptada por el público y sumamente mimada por el empresario de mayor trayectoria teatral de nuestro país.

Coqueta; asediada por los medios y cuestionada por haberse unido en “matrimonio” -en el contexto de una fiesta- vestida con un traje de novia blanco; Florencia de la V no se privó de ser grosera, cruel y altiva con el resto de sus colegas. Porque bajo el velo de preocuparse solo por ella, en sus monólogos, al igual que en determinadas notas, arremete brutalmente contra las “nenas de utilería” pero también, contra las figuras altamente consagradas.

Ingresa en el círculo vicioso de la descalificación obvia e intenta seducir con una retórica ocultista sobre lo que piensa, siente y hace.

Se proclama, ante la ineptitud o limitación de sus pares generacionales, una estrella que aún no puede ser superada por una mujer natural. Entonces, en la vorágine del ego y la consagración, ella se repliega en su condición de travesti. Se escuda que por su elección o sentir sexual, las cosas le han costado más de lo habitual y entiende, que con sus pasados 30 años, ya hizo todo lo que quería hacer.

Con lo cual, la quema de etapas y el juego de la vida son dos situaciones que ocupan un papel protagónico en el mundo de una de las grandes figuras con las que actualmente cuenta el medio y por la cual, los empresarios teatrales ofrecen en la mesa de negocios importantes sumas de dinero.

Eso se debe, entre otras cosas, a que en la carrera por escalar posiciones sin preparación, a la absurda necesidad de equipararse a los hombres y a la pereza laboral que termina con un casamiento botinero y un baby en camino, muchas mujeres de la generación del ’70 y ’80 enfrentan la propia auto devaluación que, por carácter transitivo, es asimilada por los productores que se inclinan por presentar a un travesti como cabeza de compañía y herramienta de seducción antes que a una mujer que no puede hilar una oración improvisada o aprendida.

Entonces se produce la distorsión de imágenes y se acentúa la premisa “cambio mujer por travesti” en las iluminadas carteleras porteñas que cuentan con la vedette que no es ocupando un lugar, por el momento, vacío.

Ensayo imaginario

2009-05-27T15:00:00.003-03:00

La caricatura de “Gran Cuñado” y el manejo de los hilos de la televisión.

Frente al agotamiento de los formatos importados, desde el año pasado, Marcelo Tinelli comenzó a pensar de qué modo revertiría una tendencia que venía en baja y que no podía decaer definitivamente en sus 20 años de permanencia sostenida.
Porque mientras pudo, explotó al máximo el derroche estético de las “nenas de utilería”, el baile y las peleas mediáticas. Se valió de lícitos instrumentos para hacer de su programa un gran show que también abasteció enteras producciones.
Fue una etapa que, por decantación, se diluyó. A punto tal de sentir que el desfile voluptuoso ya no era redituable. Que la brutalidad enarbolada en belleza había aburrido y que el público estaba demandando otra cosa.
Para ello, había que someterse a la experiencia prueba/ error en el agudo vértigo del aire.
Volver a los orígenes resultaba ser la alternativa más atractiva. Fundamentalmente, en una Argentina en la cual, la comicidad, comienza desde arriba.

Desde que se presentó en Canal 13 para festejar sus dos décadas en la pantalla chica y la latencia de “Gran Cuñado” tomaba forma, las especulaciones y los argumentos no tardaron en llegar.
Tinelli, una vez más, comenzaba a mover los hilos de la televisión.
Y fue así como la comicidad trascendió la pantalla para pegar en el oficialismo y la oposición, logrando que De Narváez y Macri fueran al piso de “Intrusos” y que el negador compulsivo de Aníbal Fernández haga un telefónico pidiendo resguardar a la Presidente.
Piden, lo que ellos no hacen.

Bajo el pulso del reality se generó un sistema de creencias asentado en la apertura de mesas de debate para observar cuánto influye en el electorado la estadía de algunos políticos en la imaginaria casa de “Gran Cuñado”. Un formato que deriva de “Gran Hermano” y que le hace honor a la gran degradación del ser humano que muestra, durante las 24 horas del día, desde sus virtudes hasta sus miserias.
En el caso particular de “Gran Cuñado” lo que se exacerban son las características estéticas y retóricas de los políticos argentinos alcanzando altos niveles grotescos y perversos para satisfacer las demandas de una sociedad de consumo voyeur.
Se refleja, desde la caricaturización, aquello que el imaginario colectivo se pregunta, sospecha o desearía ver. Como ridiculizar con fascinación los secretos de alcoba de Néstor y Cristina.

Se alimenta, desde otro ángulo más retorcido, la imaginación con una actuación que puede ser dolorosa para los imitados, como es el caso de Cobos y de La Rúa.
Ambos representados en una forma que roza lo senil y la estupidez. La base que toman los imitadores es que forman parte, entre otras cosas, de un estilo de retórica débil.
Que no tiene fuerza.
Se los revela, poco sanguíneos y pasionales hasta llevarlos a la denigración. Se explota, sin reparos, la realidad que conoce las vulnerabilidades al interior del campo político.
Ellos, son la antítesis peronista o de la emulación peronista con sus aciertos y desaciertos. Incluso, son la antítesis del PRO que desborda de onda más que de ideas.

Inspirados en la clase política, los personajes que laten en la casa ficticia, no son un invento de Tinelli ni de los imitadores. Son, simplemente, la profundización de esa visión que está dada por la realidad misma que se transmite al público. Porque recordemos, que a mayor ridículo, mayor audiencia. Es decir, la caricaturización individual en su máxima expresión tiene como devolución el deleite colectivo que se refleja en el encendido.

GC funciona dentro del programa mismo y se eleva, aún más, por todo lo que se genera durante el día. Por aquello que los programas de la tarde ponen en pantalla, despertando, además, la curiosidad de los antipáticos de Tinelli que no se han dado cuenta que en el rechazo y la detracción, también se esconde el éxito. Terminan, sin quererlo, siéndole funcionales. Tal es el caso de Pettinato.

Se profundizan empatías y apatías. No se revierten ideas o percepciones con el político original. La construcción subjetiva siempre es la misma cuando de la realidad propiamente dicha se trata.

La clave de lograr una legitimidad masiva de GC es que la sociedad de consumo se sumerja, en la vorágine televisiva que retoma el humor, sin intelectualizar el formato y mucho menos, consumiéndolo para definir candidaturas. Pensar eso es subestimar al televidente argentino que en sus elecciones ha ponderado a nuestra sagrada y ecléctica televisión.

Finalmente, lo que sí se produce, es que se puede tener rechazo con el político pero no con su personaje.
De Narváez es mucho más amigable dentro del grotesco que en su insulsa naturalidad.
Lo mismo sucede con D’ Elía.
Los personajes resultan más interesantes que las personas y con ello se logra lo que el público desea: distracción y relajación.
Pasar una hora y media amena más allá de estar inspirada en la decadencia política Argentina.
Y Tinelli, consigue auto regular sus productos dentro de lo que es una televisión selvática que se maneja como un sistema de regulación que depende de una doble legitimidad. Por un lado, la del otro referente y por el otro lado, la del no referente que debe consumirlo para denostarlo.

Ensayo de la perversión

2009-05-13T17:36:00.003-03:00

Una relación directamente proporcional marca los ritmos de la televisión, ejemplificado en el caso de Beatriz Salomón.

A partir de la tendencia sostenida de la mirada puesta en la vida privada de las personas, los ecos de la sociedad de consumo se revelan en las distintas esferas de la vida en una celebración inquietante del ridículo. Se asiste pues, a la imperiosa necesidad de observar al detalle todas aquellas cosas y actitudes que tengan que ver con lo grotesco en vista que la denigración del individuo se transforma en el regocijo colectivo.

Se perciben las formas de actuar, pensar y sentir del otro a partir de una caricaturización de los escenarios mediáticos que se transforman en legítimas peluquerías en las que mujeres de todo tipo se reúnen para ojear revistas y hacer los respectivos comentarios sobre lo que una imagen les representa. Comentarios casi siempre vinculados al sentido estético o una ética de la moral y los valores ya casi difusa. Tal cual sucede en los medios. Fundamentalmente, en radio y TV. Con la diferencia que en ésta última la imaginación pasa a un segundo plano, puesto que casi todo se ve, alimentando así la característica voyeur profundizada en la ultra modernidad.

Con personajes que succionan a la persona misma y con un estado yoico de máxima preservación, las figuras transitan el medio sabiendo que para estar dentro deben darle al público lo que éste último desea. Sin embargo, a veces sucede que el consumidor no tiene absolutamente claro qué es aquello que quiere ver y/o escuchar. Entonces, en su rol de permanente cooptación, los productores hábiles, someterán a ese público inquieto y expectante a participar de la experiencia de prueba- error. Esto significa poner una historia de vida en pantalla y ver hasta qué punto la misma vende. Si es redituable conforme a lo que el encendido marca.

Así es como la exhibición de la vida privada con o sin consentimiento se hace pública. Tal es el caso de Beatriz Salomón y las cuestionadas cámaras ocultas que revelan desde casos de corrupción hasta fatídicos secretos de alcoba que ponen en jaque los lazos de familia así como el estado de situación de la sociedad actual.

Esa violación a la intimidad permitió observar al esposo de uno de los emblemas de los años ’80 en una situación que no hacía más que revelar una beta homosexual. Hecho que, por un lado, alimenta el ojo del televidente satisfaciendo intrínsecas necesidades y por otro lado, provocan en el seno familiar un huracán de controversias. Aquellas que colocaron a Salomón en el epicentro analítico que ha despedazado y aún sigue haciéndolo, los deshechos que quedaron de ese matrimonio.

Porque dadas las condiciones de pertenencia para con el medio, así como las representaciones sociales que tienen los hechos ligados a la infidelidad que son televisados en cualquiera de sus formas, homo o heterosexuales, despiertan interés por perversión.

La imagen de una mujer devastada, replegada en la indignación de la traición que los otros no referentes hacen pública por sumar una primicia, la indiferencia de los otros referentes llamados pares actorales, la abulia de los productores y el etiquetamiento social son, al momento de juzgar, más poderosos que el talento y la conducta sostenida en el tiempo.

Todos ellos, condimentos suficientes para devorar psicológicamente a un ser humano que encuentra, paradójicamente, en el mismo medio en el que se comete el abuso (Televisión) un espacio de catarsis para manifestar sus miedos y necesidades. Frente a una cámara.
Frente a un interlocutor que durante esos minutos opera de terapeuta pero con la absoluta conciencia de ahondar en lo más profundo para lograr un punto más. Para ganar. Recaen en el brutal consuelo. En el absurdo cliché “Mira para adelante que tenes dos hijas”. Como si ella no lo supiera. Como si no fuera también, por sus hijas, que la vergüenza la carcome.

“No podes seguir así”. Expresiones de ficticio deseo. Derroche de voluntariosa sensibilidad que pide lágrimas y crisis bajo el velo de la eterna comprensión.

Se infiere de ello una relación directamente proporcional que tiene que ver con que a mayor descompensación, mayor es el show. Aunque uno de los protagonistas, en el caso de Beatriz Salomón, sea la víctima.

Se genera una relación funcional y dialéctica. La TV necesita de ella para responder a la perversión mostrando su deterioro y ella necesita de la TV para por lo menos, intentar reinsertarse en la jungla. Para penetrar, nuevamente, en la hoguera de las vanidades.

Exposición miserable

2009-05-05T12:31:00.002-03:00

Apuntes de Canosa, Rial y la faena mediática del regreso de Tinelli.

1- Desde el agobio de una cotidianeidad marcada por la puja electoral, el dengue, la gripe porcina, la inseguridad y el hastío que produce la manipulación, siempre hay lugar para lo bizarro y grotesco en una televisión de tarde que acelera el ritmo cuando a las cinco, el intruso y la profesional, comienzan a competir durante media hora, y si los números acompañan, varios minutos más.
Se reaviva la hoguera de las vanidades hasta caer en la calamitosa denigración de la condición humana a través de relatos que ponen al descubierto intimidades de lo que alguna vez se dio en llamar, amistad.
Porque el casamiento de Gerardo Sofovich con su mujer Sofía, fue funcional a la vorágine televisiva del minuto a minuto. Los profesionales estaban dentro y los intrusos, afuera. No obstante, se las ingeniaron para cubrir la boda haciendo hincapié en detalles que solo buscaban maltratar al empresario. Eso desató enojos y valiéndose de las pantallas que los amparan, se dieron a conocer los calificativos.
Así fue como mientras Rial y Ventura se mostraban en el programa con narices de payasos, regodeándose de lo que dieron en llamar el “Canjeamiento”, a Canosa y a su equipo les faltaban los clásicos secadores de cabello en una charla brutal de peluquería berreta.
Y Sofovich, aunque parezca extraño, quedó en el medio de una pelea mediática que versa entre la competencia de formato, las primicias, las exclusivas y viejos rencores entre los conductores de ambos ciclos que se valen de miserables expresiones legitimadas por una sociedad de consumo que goza de dicha disputa, ya que por momentos caen en un infantilismo que pone al descubierto cierta precariedad argumentativa.
Rial se nutre de las bajas de Canosa. Se enarbola en los fracasos. Como cuando la sacaron de Radio 10 o bien, cuando su programa de entrevistas en C5N fue debut y despedida.
Y ella, se vale de tener al señor que vive a su manera, siempre que se lo requiere y puede, sentado en su escritorio como escudo protector.

2- Anoche comenzó “Show Match”. Veinte años consecutivos en la pantalla, se inauguraron ayer con un despliegue que pone de manifiesto que Marcelo Tinelli es uno de los pocos empresarios televisivos que invierte para recrear la visual del público que siempre lo ha legitimado con el encendido.
Con un promedio que superó los 40 puntos de rating, elevando el excelente piso que la tira “Valientes” siempre deja, se lo pudo ver al conductor con templanza.
Moderado pero con su natural carisma, transitó el programa. Un programa que aún tiene que acomodarse, dado que durante éste 2009 serán los humoristas los encargados de condimentar, básicamente, al ciclo.
Todos estaban atentos a las declaraciones que se pudieran hacer sobre el divorcio. Porque así como el casamiento de Sofovich despertó comentarios de todo tipo, el divorcio de Marcelo Hugo, en su antítesis, también llevó a los medios a recrear conjeturas y especulaciones.
Sin embargo, no todo se ha dicho y tampoco se dirá.
Sucede, que en el mundo del espectáculo hay figuras que son intocables. Sobre las que se habla pero con un freno. Tal es el caso de la señora de las cuatro décadas (Mirtha Legrand) y de Marcelo Hugo.
El divorcio revolucionó, fundamentalmente, a las colgadas “nenas de utilería” que sujetas a su irrefrenable ignorancia y limitación, creen que podrán alinearse para llegar a ser la próxima Señora de.
También hay una descolgada veterana que ya no sabe en qué lugar acomodarse y que por estos días se regodea de saberlo al conductor, un soltero más.
Todas ellas, compiten por ver quién llega primera al experimento horizontal aunque para ello tengan que exponerse de manera miserable en la ya diluida esfera privada.
Las utileras, así como la famosa que ahora se esconde tras el velo de la seriedad actoral, desconocen que por estos días, lo único que mitiga la tristeza del conductor, es visitar, según cuentan vecinos de la zona, el hotel Faena. Un espacio en el cual, parece dulcificar su amargura.